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中国山水画有水墨画和设色画两类。“墨”在传统上时时也被看四肢“色”，唐 张彦远说“运墨而五色具”，其后又有“五墨、六彩”，说法不一。一说黑、浓、湿、干、淡五种墨加上白，谓之六彩，一说五墨是浓、宿，焦、退、埃。总之是说墨有浓淡干湿的变化。

林锐翰 山水小品

纯以墨彩（就怕水墨中庸以极淡的藤黄、花青或赭石）弘扬的水墨画，是中国绘图上独有的格调，自唐、宋以来，与设色画并驾王人驱，丹素异彩。墨法，归结起来，有浓、淡、破、积、焦、宿几种。应用水墨，达到五色斑烂的着力，环节有二：

一、“墨法之妙，全从笔出。”这里有两层意道理味：一是说“墨”不可离开“笔”，“墨”是笔运行的记录，非笔不可运墨；一是说墨法中运有笔法，用墨之法即在用笔，用笔不虚着，不凝滞，才气作念到墨彩腾发，等于浓墨、破墨，也要既能交融，又能分明，才始有墨有笔。

二、“用墨无他，惟在洁净。”洁净才气轩敞。运墨之法又在用水，要达到清和活。有熏陶的画家，画完一张画，一盂水基本上仍是清的，这说明笔上所含水分的几许，墨的浓淡，都当然地反应在纸上，作念到了戒指自由，绝不作念作。

有笔而有墨，有墨而有笔，千里着清翠，灿然成象，是对一幅好的水墨画的条件。

【一】山水画设色的类别

传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，少量部分着以淡色的画法。如元代 王蒙“只以赭石着山水中东谈主面及松皮，或仅用青、绿于苔点树叶，或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。

浅绛山水。绛是指暗土红色。浅绛山水即是在水墨勾皴染点的基础上，设以赭石（或加墨）为主，辅以花青、汁绿等的淡彩山水画。最宜画秋景。

青绿山水。青绿山水分小青绿和大青绿两种。小青绿是在水墨淡彩或浅绛色的基础上薄施石青、石绿；大青绿以色为主，墨骨多勾廓，少皴笔{或无皴笔，所谓“空勾无皴”}。

金碧山水。金碧山水是以大青绿的体式，用泥金勾皴山廓、石纹、坡脚、沙嘴，彩霞以及楼阁、宫室等诞生物。也有以金色隐私，或檬在树叶上加色点勾（也灵验色笔蘸泥金画山，弘扬初阳入照的，带有没骨的性质），使自得“照射陆离而明丽，同期获得沿路曲调的和洽。一般多用于朝暮及晴景，雪景山水施以泥金，更觉冷艳.

没骨山水。没骨法是指无用墨线勾皴，径直以色调（或和墨，如以整合赭画树干，这里墨作色用）刻画物象。相传南朝梁张僧繇创没骨山水，唐杨升擅长这种画法。明董其昌，蓝瑛，清王原祁等偶一为之。没骨山水不可追求过多的档次变化，条件明快雪白。

另外有二种无用石青、石绿等矿质色，仍以翰墨皴擦为主。以赭石，汁绿，花青等着色的山水，古东谈主和当代作品，用得好多。这种设色，不“浅”又无用粉，由浅东谈主深，数次加设，又可得明媚或深千里的嗅觉。

此外，又有所谓“纯青法”、 “螺青法”、 “纯绿法”等。

【二】设色枢纽

浅绛山水的设色顺次，一般是墨骨>赭色>汁绿>花青等点饰而成。画好乌绿，待干透，该用赭色（或赭墨、赭黄，如山石阳面就怕用淡赭，就怕用赭黄，有亮堂之感）的方位，如树的枝干、山石、舟车东谈主物之类，通幅按其阴阳、险阻、浅深上完，再待干，树叶，草坡等，几许用以汁绿或花青。天、水、云、烟，则以墨或墨青、乌绿染，临了用汁绿等点苔、勾草或再加勾皴。浅绛山水主要用的是赭石，花青、藤黄三色加上墨，再合面用之，不错有浅深赭色、浅墨、浅黄、浅深花青、浅深墨青、浅深汁绿（老绿、苦绿）等的变化，如若再加上胭脂、朱縹的淡色、石绿淡色，已可“用之无限”了。

青绿山水，尤其大青绿，设色档次较为烦多，时时不少于这几谈：墨骨>底色（又从赭色>汁绿、墨青等透明色）>矿质色（二铺以上）>透明色晕染>汁绿或花青等勾皴，点饰苔草。金碧山水则又用泥金勾框、皴罩。如若画在绢或较薄的纸上，背后又需用白粉或相应的矿质色涂衬，使正面的颜色更见寂静明净。

矿质色的施用，应督察两点：

一是要打“底”，要在赭色或汁绿，墨青等透明色的“底”上敷石绿、朱砂、朱驃、石黄等，石青又要在石绿上敷设。据记录，古东谈主有以朱砂为“底”上石青的，愈显得千里厚，又是妙诣独得了。如下：

如: 严容是石绿，底色用赭色、汁绿，如严容是石青色，底色用赭色、汁绿、花青、淡墨、墨青、石绿、朱砂，如严容是朱砂，朱標， 底色用赭色，胭脂、洋红膏。

其中有只用赭色为底的，也有先赭，再上花青，汁绿等色的（花青、汁绿之面积，要小于赭石；石青、石绿之面积，又耍要小于花青、汁绿。这么，档次分明而有变化）。矿质神采，是所谓金石之色，易板实而难分浓淡。花青、汁绿、胭脂等为植物资神采，所谓草木之色。草木之色打底，就能使严容轩敞而易分浓淡。底色的不同，又会有冷暖的不同嗅觉。

底色一定要打足，打底的宗旨，是为了施以矿质色后，色调的嗅觉达到明快、千里厚而不 腻滞的着力。如若底色上得不及，矿质色上去显得莫得精神，单薄，浮夸，难以达到预期的着力。底色的足与不及，环节地影响着施矿质色的油腻进程，是以一定要审度好底色的浅深，否则的话，火候稍差，前功尽弃。

一是要薄施，矿质色要薄薄的上去，数层渐加。一铺不及，干后轻轻的罩一层淡矾水，使其固定，再加一铺。这么就色匀，莫得踪迹，而况松秀而深厚。切忌一下子浓堆上去。浓堆未免滞腻，着力反而荡漾。是以古东谈主说“凡防御色，皆须分作数层”，“凡极浓翠处宜层层傅上，不可贪省漫堆”，大青绿尤其要钟情这一丝。

上完矿质色，还用草绿、花青或胭脂、洋红等色加以晕染，一者加强线路阴阳险阻，分明档次；一者可使色泽愈见秀润可儿，起到放彩起泽的功用。

【三】相和、相映、相应

中国画的设色，讲“随类赋彩”。“类”是指互异的不同的具体对象，凭证具体对象的条件赋以色调。中国画异常强调类性与固有色，举例宋郭熙说“水色春绿，夏碧、秋青、冬黑” （《林泉高致》），不大督察后光下色调的复杂变化。山水画的设色，率先要看四时、朝暮明晦的不同，阴阳险阻的别离，如春天“淡冶如笑”，又有早春、暮春之别。“草色瞭望近却无”的初春，当然不同于暮春三月芊芋的草色。

在具体处分的时候，要督察色调的相和，相映与相应。

山水的设色，精良曲调。或取一色中的变化，单纯而不只调；或取复杂色处分复杂，或\取调节色，团结色调。这是色与色的相和.色调与墨气，融洽为一，色中有墨，墨中有色不使翰墨利己翰墨，色利己色。一团新色，浮于纸墨，就会火气眩目。这是色与墨的相和。与色，要能互增互补，井水不犯河水，“以色助墨光，以墨显色调”，不可相碍相掩。“善画者于青绿斑烂而愈见墨彩之腾发，其中又见两者者相依相生的联系。

“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜妍，而他处尤欲昏黑以显之”。青绿山水的远山宜淡墨;赭色的远山宜青；纯墨山水而用青、赭两种作远山；如斯等等，是取其对比烘托晦明借映以戍趣。

布局讲呼应，设色也要讲呼应。青绿山水时时青与绿并施，加多娇媚和变化的着力。然则，如在纯绿色上傅上一个山头的石青，容易寂然，这就要审度色块的大小和位置，加上另外一块或几块青色。即使是“万绿丛中红一丝”，也用盖上钤记，或朱文，或白文、或一方，或两、三方，使之彼此照拂。

【四】清润、千里厚、明丽与荡漾、晦滞、甜俗

山水画异常是青绿山水的设色，清润而不荡漾，千里厚郑重而不晦滞，明丽而不甜俗，方是理念念的着力。要能达到这么的预期着力，环节有三：

一有好的墨本基础：一有恰到克己的底色和纯熟的上色工艺；一有加得上的功夫。

不管浅绛、青绿，都要有好的墨本基础。山列水画的制作经过，系先墨后色，除青绿重色和色墨并重以外，一般都以墨为主，以色为辅。但浅绛的墨本不同于青绿的墨本，二者又不同于水墨画。大青绿的落墨须简而气节清朗，小青绿也耍当心留青绿地位，若浅绛则烦简都宜。

明 沈灏论设色：“操笔时不可作水墨刷色念念，直至了局，墨韵既足，刷色不妨。”这个说法，是不可恶浊适用于青绿山水的。大青绿树法多用夹叶，小青绿、浅绛，点叶、夹叶并用。夹叶法，工笔青绿要结构严谨，每片叶子造型宜肥不宜瘦，使色调不被墨线所掩，意笔或浅绛则整笔散笔并用，结构不妨脱略，反愈见疏宕的意致。其它云、水、诞生之类，也要与之十分。

是曩昔东谈主说：“论色必于墨本求工，墨本欠安，从而设之，是涂附也。墨本不及从而设之，是工匠之流也。“ （清，华翼纶《画说》），清沈宗骞说：“用青绿虽贫寒能勿没其骨为得”（《芥舟学画编》）。无论设色的几许、轻重，都要不“损笔致，不”掩墨光”。有骨有笔致，有墨光，即是好墨本。

衬底要恰到克己，毋不及，毋过之。底色不及，容易荡漾；太过，又不可雪白。上矿质色贪省图快，念念一次上完，必致不匀不厚，浓堆厚施，反见腻滞而近俗。当代作品，每见此种弊病。

山水的设色，不见一铺可了，也不可平涂。大概顺着勾皴的场面点、画上去，色中有笔，才不板滞、错杂，大概待颜色于透，加以晕染，再顺着墨笔的理路，以颜色加皴、加线＼加点、加苔草，不结不腻，而更加雄厚、融洽，不使东谈主感到“莫得画完”。翰墨能加得上，设色能加得上，这种加得上的功夫，不是一旦一夕所能达到的。

【五】设色多法 各视其宜

山水的设色，有它一定的意道理味意道理味和枢纽，却莫得一定的体式，所谓“山奇无方，不捏定祛”。如浅绛山水，以赭石、花青，藤黄为主，而三色也不一定全用上。

“有设色于阴而虚其阳者，有阳设色而阴止用墨者，有阴阳纯用赭而青绿苔者，有阴阳纯用青绿而以墨溃染者，有阳用赭而阴用墨者，有阳用青而阴用赭墨者，有仅用赭于小石及坡侧者，有仅用赭为勾皴者，有仅用赭于东谈主面树身者，有仅用青或仅用绿用苔点树叶者，有仅用青绿为渍染者。”（清，汤贻汾《画签析览》）

青绿山水的变化也好多，有通体山石、林木设青绿，有止于山石设青绿有仅在丛树上重色；有要点之处设青绿，余部浅绛，有青绿间嵌以墨色或白之山石。笔法有点、画，拂、晕，染、渍，又有破法，未干时点画上去，或用墨破，或用色破，或用羽水破。

总之，要讲物理、物趣，画理，画趣，更要多体验真山水。步骤看去简单，能活泼应用，果真亦然一门知识。目下不少山水画，看上去灰蒙一派，因而被品评为“莫得色调”国内新闻最新消息2019，正说明墨与色的应用，仍是一个很值得磋商的课题，要以古东谈主之法为用，以西画作鉴戒，以大当然为源流，探索新路，创造出新的风貌来。

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